Japon Avangart Sanatçı Yayoi Kusama 97 Yaşında Hayatını Kaybetti

Pop art ve minimalizm akımlarının öncülerinden, dünyanın en etkili sanatçıları arasında yer alan Japon avangart sanatçı Yayoi Kusama, 14 Ağustos’ta Tokyo’daki bir hastanede 97 yaşında yaşamını yitirdi. Vakfı tarafından yapılan açıklamada, sanatçının vefat ettiği duyuruldu. Hallüsinasyonları sanata dönüştüren Kusama; puantiyeli eserleri, ayna odaları ve dünya çapındaki retrospektif sergileriyle tanınıyordu.

Sarı puantiyeli bir elbise ve parlak turuncu saçlarıyla avangart sanatçı Yayoi Kusama, 2017 yılında kendi sözlerini şu şekilde okumuştu: “Evrenin sonuna kadar, düşüp bayılana kadar sanatçı olarak savaşmaya devam etmek istiyorum.” Tokyo’daki büyük bir retrospektif serginin açılışında tekerlekli sandalyesinden bu ifadeleri kullanan sanatçı, 14 Ağustos’ta Tokyo’daki bir hastanede hayatını kaybetti. Vefatı, vakfı tarafından bugün açıklandı. Kusama 97 yaşındaydı.

Kusama, pop art ve minimalizm akımlarının öncüsü olan ve Japonya’nın yetiştirdiği en etkili sanatçılardan biri olarak küresel bir fenomendi. 2017 yılında, “Ben aranızda olmasam bile eserlerimi sevmeye devam edin,” demişti. “Bırakın sizin sonsuz idolünüz olayım.”

Hallüsinasyonlar sanata dönüştü

Çocukluğunda ailesinin menekşe tarlalarında oynayan Kusama, bir gün her çiçeğin içinde insan yüzü görmeye başladı. Menekşeler ona giderek daha yüksek sesle konuşuyor, sesleri canını yakana kadar artıyordu. Eve kaçarak titreyerek bir dolaba saklanıyordu.

Çizim yapmak ona yardımcı oldu. Hallüsinasyonlarında kendisine dayatılan çiçekleri, ışık parlamalarını ve desenleri kayıt altına aldı. Otobiyografisinde, “Resimlerimin kökeni budur,” diye yazdı.

Evde yaratıcılığı için çok az destek buldu. Annesi onu küçük bir casus olarak çapkın babasının peşinden gönderiyor ve çizimlerini düzenli olarak yırtıyordu. Kusama, gerekirse jüt çuvallar üzerinde ve çalınan boyalarla çalışmaya devam etti.

Hallüsinasyonlar ve panik ataklar peşini bırakmayacak, resim yapma ise bunları kontrol altına alma yolu olacaktı. “Hastalığımı hafifletmek için bulduğum tek yol sanat üretmeye devam etmektir,” diye yazdı.

1952 yılında 23 yaşındaki Kusama, ilk sergisi için bir toplum merkezini 270 eserle doldurdu. Bir psikiyatrist onu dahi olarak nitelendirdi ve annesinden uzaklaşmasını tavsiye etti. Amerikalı sanatçı Georgia O’Keeffe’e tavsiye için mektup yazdı ve yanıt aldı. Beş yıl sonra Amerika Birleşik Devletleri’ne taşındı.

New York’ta büyük bir yoksulluk içinde yaşadı. Pencereleri kırık, yatağı atılmış bir kapıydı ve balık kafaları ile lahana yapraklarından çorba pişiriyordu. Soğuk onu uyanık tuttuğunda resim yapmaya devam etti. Siyah tuvaller üzerine başlangıcı ve sonu olmayan on binlerce beyaz yay yerleştirdi. Bu ‘Sonsuzluk Ağları’ (Infinity Nets), 1959 yılında ona ilk New York kişisel sergisini kazandırdı. Kalabalık o kadar büyüktü ki izleyiciler sokakta kalmıştı.

Kayboluş ve yeniden keşif

Kusama, 1965 yılında ilk ayna odasını inşa etti. Ziyaretçiler burada yüzlerce kırmızı puantiyeli formu ve kendilerini ‘sonsuz bir evren’ olarak sonsuz kez geri dönerken gördüler. Bir yıl sonra, Venedik Bienali’nde çimlerin üzerine 1.500 ayna küre yerleştirdi ve bunları tanesini 2 dolardan sattı. Yanına “Narsisizminiz satılıktır” yazısını koydu. Çıplak katılımcıları puantiyelerle boyadığı savaş karşıtı performanslarıyla New York sanat dünyasının simge isimlerinden biri haline geldi.

Ancak şöhret geçici çıktı. Kusama, 1973 yılında bitkin bir halde Japonya’ya döndü ve dört yıl sonra gönüllü olarak bir psikiyatri hastanesinde yaşamaya başladı. Gündüzleri caddenin karşısındaki stüdyosunda çalışıyor, akşamları roman ve şiir yazıyordu.

1980’lerin sonundan itibaren yeniden uluslararası ilgi görmeye başladı. 1993 yılında dünyanın en önemli sanat sergilerinden biri olan Venedik Bienali’nde Japonya’yı temsil etti. Japon pavyonunu aynalarla ve daha sonra onun ticari markası haline gelen puantiyeli bal kabaklarıyla doldurdu.

Ardından geniş kitleler tarafından kesin olarak kabul gördü. Japon sanat adası Naoshima’daki sarı bal kabağı, ayna odaları ve Louis Vuitton ile iş birlikleri puantiyelerini dünya çapında tanınır hale getirdi. 2016 yılında Japonya’nın en yüksek kültürel ödülü olan Kültür Nişanı’nı aldı. Hollanda’da da büyük ilgi gören sanatçının yetmiş yılı aşkın süresini kapsayan eserlerinin yer aldığı bir retrospektif, 11 Eylül’de Amsterdam’daki Stedelijk Müzesi’nde açılacak.

Kusama sonuna kadar resim yapmaya devam etti. Son röportajlarından birinde pijamayla çalışmaya başladığını ve öğle yemeğini unuttuğunu belirterek, “Bu yaşta 1 dakika bile benim için çok değerli,” dedi. Mirası hakkında ise şunları yazdı: “Bir insan hayatının bir sınırı vardır, ancak sanat gelecek nesiller için var olmaya devam eder. Öldükten sonra bile parlamaya devam edecek eserler üretmekten asla vazgeçmeyeceğim.”